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TEMA DEL MES

Música electrónica: Una analogía de 'lo clásico' y 'lo popular' en el siglo XX

Música y Tecnología, al presente se nos hace imposible asumirlas por separado, ya que las tendencias, nuestras preferencias, las formas de adquirirlas, nos mantienen al tanto de la una o la otra. Es sin embargo, el asunto estético, y su principio teórico lo que nos llama la atención esta vez, y lo que queremos compartir con ustedes: la tecnología musical y su estética, a principios del siglo XX, y su influencia en la música popular.

Uno de los aspectos más relevantes de la creación musical en el siglo pasado, es el desarrollo de la tecnología, que para “lo clásico” significó nuevas técnicas de composición, nuevos tratamientos a los sonidos ya existentes, nuevos sonidos e instrumentos electrónicos.

Considerando esto, podemos entender la reciprocidad que ha existido entre las modalidades "clásica" y "popular" a partir del siglo XX. Algunas tendencias como la música Electroacústica, Concreta, Aleatoria, Atonalismo han servido como plataforma creativa para considerables compositores de música popular, los efectos de sonidos de la naturaleza, la inserción de voces, ruidos, gritos, la edición de segmentos musicales para fines de repetición, de inversión o alteración ¿no les parecen algo común en el rock psicodélico, en el progresivo, en el new wave, el trip hop y la electrónica contemporánea? Sin embargo son recursos utilizados con anterioridad por compositores representativos de "lo clásico".

Hay que reconocer que Stockhausen - quien acaba de fallecer hace poco- fue uno de los compositores que impulsó al uso de los medios de la entonces reciente electrónica musical, y que músicos como Schaeffer, Cage, Xenakis, Ligeti, Cowell –por mencionar algunos- emplearon recursos aun muy básicos de la electrónica para sus composiciones. Estamos hablando de la primera mitad del siglo XX, los primeros instrumentos electrónicos, antecesores de los sintetizadores, módulos y artificios digitales actuales, surgieron en la década del 20.

Hay propuestas musicales "populares" muy representativos de estos ejemplos, el “Sargent Pepper’s…” o el “White album” de The Beatles, el “Dark side of the moon” de Pink Floyd, el “In the court of King Crimsom” de King Crimsom, el “Brian salad surgery” de Emerson, Like and Palmer, casos como el de Frank Zappa y su influencia de Edgard Varèse, o la interpretación de Sonic Youth de una obra de John Cage o el del Dj William Orbit, que de hecho grabó un disco en que interpretaba a Vivaldi por medios electrónicos (aunque esto lo hizo de manera brillante y con bastante anterioridad Walter o Wendy Carlos con interpretaciones de Beethoven).

Grupos más recientes aunque ya no tanto- sobre todo europeos, como Devo, Joy Division, etc., y de los noventa Massive Atack, Bjork o Portishead nos hacen considerar dicha analogía y nos apuntan a lo que considero la revaloración de la música “nueva” de la primera mitad del siglo XX. Esta "nueva" música, que ya no es nueva, y que fue poco comprendida en su tiempo, ironicamente ha sido aprovechada por la música popular, sobre todo el jazz y el rock progresivo. Este tema, apasionante, lo trataremos poco a poco, hasta entonces... continuaremos escuchando.

Borrador de la partitura de “Poeme Electronique” (Fuente: farm1.static.flickr.com)
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Sonabril
en el Festicafé 2008

Fotos: Pedro Guzmán

Del otro lao.

Frontera Malpasse-Jimaní.

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in the frontera: Carretera Jimaní- Boca de Cachón

(PARENTESIS) El músico y el campo

a Edna Garrido de Boggs

¿Cuántos pueblos dominicanos han quedado sin sus músicos tradicionales? ¿Cuántos copladores, decimeros, han dejado de existir, tanto materialmente, como –y peor- de la memoria colectiva de los pueblos? ¿Cuántas Bandas, Academias de música han sido abatidas por la política cultural de este país? Quiero compartir con ustedes esta brevísima reflexión.

Se ha entendido que la música popular esta referida indisolublemente a expresiones del folklore, ciertamente son muchos los géneros urbanos y populares con primigenios folklóricos, pero esta relación ha cambiado desde hace décadas, sobre todo a finales del siglo XX, y si bien lo mas evidente de este hecho es el desarrollo de la tecnología musical, los fenómenos socio-musicales urbanos y su dinámica hacia lo global, no de igual forma se pondera la incidencia de estos fenómenos en el campo. Las músicas y los músicos que “se quedan” de alguna forma u otra en el campo, ya sea en el espacio geográfico o dentro del concepto que las define –es decir, los músicos que “defienden” la originalidad de los ritmos folklóricos, parecen desfallecer ante la indiferencia, ignorancia mas bien.



Tomas Rivas Díaz. Músico empírico, de campo. Ha vivido toda su vida en el municipio de Jaragua, provincia Bahoruco –Neyba- ha formado parte del Ballet Folklórico de Jaragua desde hace varias décadas, como tamborero, tocador de mangulina, carabine, merengue, konpa ha marcado a varias generaciones. Desde la década ochenta pertenece a la Banda de Música Municipal, tocando redoblante. Asimismo es guirero y bongosero lo que le ha permitido subsistir en su pueblo tocando merengues y bachatas con grupos locales. Toma` Sasai su apodo, un genuino músico de campo.


¿Qué pasa con la música y el campo? Más que razones musicales, hay que buscar las razones sociales, económicas, y mientras pasa el tiempo… bueno, tener conciencia precisamente de cómo pasa… el tiempo, y la música.

Larga vida para el Rock Dominicano

“Oh no, aquí y ahora, no quiero güira, ni bongo,
esta noche es especial, solo quiero rock...”
Uranio "100% rock"

La República Dominicana es un país que, como muchos otros, ha percibido la influencia de la cultura estadounidense de varias formas; en lo que al rock respecta, podemos afirmar que este género musical representa una de las vías de expresión y forma de vida, más incidentes en y para las identidades juveniles.

En plena dictadura Trujillista, la emisora Radio Caribe presenta en el país a Billy Haley and His Comets, y para mediados de la década 6o, al mismo tiempo que ocurre la revolución de abril se hace sentir en los medios de comunicación la Beatlemanía.

Este “boom” cultural da paso a las agrupaciones de covers o de imitación en español, como Los Happy Boys, Los Romanticos, Los Master. Esta ultima banda surge en 1966 como los primeros en tener "el autentico swing del Rock y el Blues en R.D." La gran innovación de esta banda fue que comenzó cantando canciones en español e ingles, cuando hasta entonces no se aventuraban los grupos locales con el idioma ingles. Los integrantes originales fueron el ex guitarrista y baterista de Los Románticos Héctor Gutiérrez y José Emilio Valenzuela (posteriormente entra en su lugar Fernando Peláez), Valentín Lugo en el bajo (reemplazado luego por Luis Guzmán Molina) y Ángel Miolan Jr., en la guitarra.


Otras agrupaciones de la época fueron: X-6, Los Monarcas, Los Cc, Los Snobs, Los Brahmins (Mama’s Mistake), Los Ironfire, Los Rouge Sarco, y de la ciudad de Santiago de los caballeros, Los chicos de fuego y los Helter Skelter”.

El ambiente rockero en los setenta, se aplaca por la fuerte popularidad de la canción protesta. Es a principio de los 80 que grupos como Friends, con los que después pertenecerían a 4-40 Roger Zayas y Marco Hernández suenan considerablemente en la radio, y que el grupo Brahmins graba el LP “Somos el rock”. En esta década se activan las grabaciones de discos y demos, se tecnifica la interpretación del rock y es cuando se comienzan a formar las corrientes y los estilos dentro del rock local, la creación de programas radiales de rock, secciones periodísticas, lugares de conciertos y festivales.

Las tendencias del rock mas populares internacionalmente eran el Heavy metal y el New Have, por lo tanto estas eran las más seguidas dentro del ámbito local; con la explosión del rock en español y sobre todo la trascendencia de la agrupación argentina Soda Stereo, también surgieron agrupaciones similares.

Ahora bien, uno de los momentos mas importantes del rock local es el surgimiento de Transporte Urbano en 1984, con Luís Días, Juan Francisco Ordoñez, Héctor Santana y Guy Frometa, estos dos ultimos reemplazaron a Wellinton Valenzuela y a Juan Luis Guerra ya que salieron poco antes del debut de la banda. Luego en el 87, Peter Nova reemplaza a Héctor.

Se ha entendido que Transporte Urbano es una genuina expresión del rock dominicano, con características propias, que sobrepasan al hecho común en las bandas, de seguir las tendencias más populares en los Estados Unidos e Inglaterra.

Se podría afirmar que otro acontecimiento notable dentro de la escena del rock local en los 80, fue la creación de Las Olimpiadas Rock, organizadas por Kim Sánchez, en las cuales se proyectaron los grupos que más trascendencia tendrían para el curso y discurso del rock local. El dinamismo de su creador, el sentido competitivo de los jóvenes músicos y el respaldo de patrocinio y de público por más de una década, convirtieron este evento en una cuna de rockeros.

Las agrupaciones mas importantes para la formación de una estética del rock local, salieron de las olimpiadas, como Toque Profundo, I.O. Empiphis, Bazuco –que luego seria Cahobazul- Uranio, New Page – posteriormente Tabu Tek-, te para 3, Regata, Arcángel, Cygnus, Crudos, Los Desafortunados –luego Top 40, Regata, Razón Vital, entre otras. Las tendencias en que oscilaban estas bandas eran el Heavy, el New Have, el Pop Rock y en algunas hibridaciones o fusiones con la trova, el pop y la influencia de Transporte Urbanocomo, como el caso de Carey.


La década noventa significo la discontinuidad de Las Olimpiadas, pero el surgimiento de otras competencias, como Phoenix, organizada por Tony Almont (cantante de Toque Profundo) y la emisora 95.7 F.M., cuya primera edición fue en 1996 de la cual resulta ganador el grupo Poket. En el festival Las nuevas caras del Rock organizado por Rainieri Santos y Gregorio Pérez, se convocaban a las bandas de rock de todo el país a que debutaran y compitieran, de ahí salieron buenas agrupaciones como Nómada de la ciudad de Santiago de los caballeros que en 1998 también gano el Phoenix.

Esta fue la época de las premiaciones como la inclusión de la terna de rock local en los premios Casandra de ACROARTE, la premiación Lo mejor del Rock Dominicano organizado por Soga Producciones, cuya primera entrega fue el 6 de febrero del 1999; del festival Rock LTD en homenaje a Luis “Terror” Días que se celebró en el auditorio de Bellas Artes en agosto de 1998. Estos fueron los tiempos de publicaciones como la revista independiente Radioactiva, y el suplemento del periódico Listin Diario, Evasión, vale destacar aquí la popular sección Esto es rock de Miguel Cunillera en la revista Listin 2000 del mismo periódico, pero muchos años atrás.

También fue la época de los grandes conciertos como los de Altos de Chavón “Rock sobre las piedras” en Junio de 1992 y del “Rock, Reggae y Meren House” en Septiembre de 1996, los conciertos en las Ruinas de San Francisco, La Cueva de Santa Ana, el teatro Agua y Luz, los conciertos Vibración de la revista Evasión, etc. los conciertos benéficos Rock al rescate, Rock por la Causa, el ultimo mosh, los eventos importantes como Expo Rock, Rock Nación, el festival Anivelde organizado por Hipolito Delgado y el equipo del importantísimo sitio Web de rock local: www. Anivelde.com, los conciertos tributo a Bob Marley and the Wailers, Jimmy Hendrix, Soda Stereo, Kiss, Metallica, The Police, Nirvana, Iron Maiden, etc.

Los conciertos de nostalgia tan comunes en el ámbito internacional a finales de siglo se dejaron sentir aquí, con “Doble Generación 80-90” en noviembre del 1999 en Bellas Artes en donde participaron Junior Rodríguez (Empiphis), Penche (Arcángel), Lyle O Ritzel (Cahobazul), Tony Almont (Toque Profundo), Enrique Calderon (I.O.) Tony Adrovert (Coral Negro), Henry Brito (Cygnus), Tony Cordova (Regata), Luichy Guzman (Razon Vital). Otro concierto mas bien temático o de tributo fue “Ellas cuatro” en casa de teatro en junio del 2000, con Audrey Campos (ex Top 40), Shara Viñas (Guaitiao), Laura Rivera (Tribu del Sol) y Ana Feliz (Marte o Venus).


La transición de siglo en el universo del rock en la RD es de mucha actividad discográfica, desde principios de siglo se han lanzado un numero considerable de discos compactos, (Calor Urbano, Guaitiao, Gonzales, Nelson Poket, Auro & Clemt, Nux, Machacao, Cero Bit, Panky y Los Manolos, TKR, etc.), surgen los sellos independientes La viuda negra records y chun ho! records; también se publicaron los libros de Luis Scott y el de Mané Henríquez. La escena conto con importantes exponentes como Leo Susana y JLS, Mambé, así como importantes fenómenos de popularidad como Tribu del Sol y Aljadaqui.

Desde el año 2006 con la inauguración del Hard Rock Café Santo Domingo, se ha notado cierto impulso a las presentaciones, recuerden el tributo organizado para el opening en Santo Domingo, la apertura y reapertura de páginas Web que mantienen activo el ambiente rock y la fiebre de los rockeros y rockeras dominicanas, que no pasa, y que seguirá contagiando la historia musical dominicana.

*Algunos de estos datos fueron tomados del suplemento Evasión. Listin Diario